Bruno Munari was born in Milan on October 24, 1907.
In 1926 he began working in the studio of an uncle engineer in Milan, at the same time he began to attend the artistic circles of the great city, coming into contact with the Futurist group of the second wave, and with them he participated in his first collective exhibition at Pesaro Gallery in 1927.
He continues his futurist adventure: he exhibits in many prestigious collections such as the Venice Biennial (1930, 1934 and 1936), the Quadriennale of Rome (1931 and 1935) and the Triennale of Milan (1936 and 1940). In 1929 he began to work as a sketcher with several graphic studies, such as Carlo Cossio, the pioneer of the Italian cartoon. He is associated with Riccardo Ricas in the graphic studio R + M, a happy professional partnership that melts in 1937.
Meanwhile, he continues his artistic research: the years of the first "Tactile Tables" (later elaborated by the Futurist Poster of "Tactilism") and the "Aircraft" (1930), which will soon turn into the famous "Unsustainable Machines" 1934). He writes and illustrates Filippo Tommaso Marinetti's "The Dress of Milk" (1937).
In 1938 he prepared his “Manifesto del macchinismo”, not far from the lucky book "Le macchine di Munari", which was released in 1942. Meanwhile, the graphic activity is consolidated, and already in 1939 is the project of the magazine "Tempo", where he has a way to work alongside Nobel Prize winner Salvatore Quasimodo.
In 1944 he exhibited at the Ciliberti gallery in Milan with the solo show “Dipinti astratti”. In 1945 he designed the "Sedia per visite brevissime" and the first "Ora X".
In 1948 he was one of the founders - with Atanasio Soldati, Gillo Dorfles and Gianni Monnet - of the MAC, Concrete Movement, in which he elaborated the first curved "Negativopositivo" (1948), perfected in 1951 in the "Negativo-Positivo" square module, one of the most renowned artistic products of the highest quality, fame and success.
In 1951 they were the first "Sculture pieghevoli" and the series of "Arrhythmia Machines", which will have a great influence on other artists, such as Jean Tinguely.
In 1954 he began experimenting with light, using polarizing filters or projecting "mixed technique" compositions mounted on slide frames ("Proiezioni Dirette"). At the Venice Biennale of 1954 he presented a "Fontana", the first of a series of constructions where water makes abnormal paths and evolutions.
They are years of great creativity, starting to exhibit all over the world and travel a lot in Japan, which he chooses as his second homeland. In 1962 he coined the term "Arte Programmata" for the same collective exhibition that he had organized and arranged in the Olivetti shop in Milan, an initiative supported by Ivrea's illuminated company and then traveling around the world.
In 1964, working on the "use of the banned", he produced the first "Xerografie Originali", always different pieces produced by a copies-machine. Of 1965 is the Japanese exhibition at the Isetan department stores in Tokyo, for which he produces the "Libro illeggibile bianco e nero". In 1967 he was invited by Harvard University of Massachusetts to hold a course, whose topics will be incorporated into the book Design and Visual Communication.
In the years of controversy, Munari presented the project "Spazio abitabile" to the 14th Triennial of Milan (with L. Forges Davanzati and P. Ranzani) for a minimum size environment.
In Como he participates in the "Far vedere l’artia" performance at the "Campo Urbano" exhibition.
In 1977, at the Accademia di Brera, the first "Children's Laboratory" was born, an activity that grew enormously in the following years, until today, with a real "Bruno Munari Method".
They are the years of great official awards: many public exhibitions in Italy and abroad, the Design Foundation Award (1985), the Lego Award (1986), the honorary degree in Architecture at the University of Genoa (1989) . In 1986, the city of Milan dedicated him a great anthology in the spaces of the Royal Palace.
In 1994 he received the "Compasso d'Oro" for his career. In 1995, at the Museum für Gestaltung in Zurich, a great anthological exhibition was inaugurated, “Far vedere l’aria”. In 1996 he held his last public lecture, at the Politecnico di Milano, in front of hundreds of students who surprised him by wearing his "hooded eyeglasses" in chipped paper.
In 1997 the Triennale of Milan hosts “Munaria”, a great party for his ninety years.
He died in his home in Milan on September 29, 1998, at the age of ninety years. A few days before he said: "At this point, you have to make a point, and put some points ...”
1933
Galleria delle 3 Arti, Milan
1940
Oggetti metafisici, Galleria del Milione, Milan
1944
Dipinti Astratti, Galleria Ciliberti, Milan
1946
Dipinti Astratti, Galleria Bergamini, Milan
1948
Galleria Borromini, Milan
Giocattoli d'artista, Galleria dell'Annunciata, Milan
1949
Macchine inutili e pitture, Libreria Salto, Milan
I plastici aerei di Munari, Galleria del Cavallino, Venice
1950
Libri illeggibili, Libreria Salto, Milan
1951
Centro di Studi Grafici, Milan
Oggetti trovati, Saletta dell'Elicottero, Bar dell'Annunciata, Milan
1952
Quadri quadrati plastici e nuove macchine inutili, Galleria Bergamini, Milan
XXVI Biennale di Venezia
1953
L'arte e il caso, Saletta dell'Elicottero, Bar dell'Annunciata, Milan
Prime proiezioni dirette, Sudio B24, Milan
Libri illeggibili e collage, Italian Book and Craft, New York
Disegni e libri illustrati per bambini, New York Public Library
1954
Proiezioni dirette, Studio Leo Lionni, New York
1955
Proiezioni dirette, Galleria del Fiore, Milan
Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome
Proiezioni dirette, Galleria Numero, Florence
Two grapich designers: Bruno Munari and Alvin Lustig, Museum of Modern Art, New York
Negativi-positivi, Galleria Apollinaire, Milan
Nella Notte Buia, Galleria Montenapoleone, Milan
1956
Ricostruzioni teoriche di oggetti immaginari, Saletta dell'arte, Libreria S. Babila, Milan
Prime proiezioni a luce polarizzata, Milan (Galleria B24), Tokyo, New York, Stockholm, Rome, Antwerp, Zurich, Amsterdam
1957
Proiezioni dirette, Galleria Christofle, Paris
1958
Oggetti trovati, Galleria Danese, Milan
Proiezioni dirette, Museo d'arte moderna, Stockholm
1959
I fossili del duemila, Galleria Danese, Milan
1960
Proiezioni a luce polarizzata, The National Museum of Modern Art, Tokyo
Bruno Munari, Centruum voor hedendaagse Kunstuitingen, Antwerp
1961
Strutture continue, Galleria Danese, Milan
Proiezioni a luce polarizzata, Teatro Ruzante, Padua
1962
Ricerche visive, strutture e design di Bruno Munari, La Strozzina, Palazzo Strozzi, Florence
1963
Multiplo Ora X, Galleria Danese, Milan
1964
Galleria Objet, Zurich
1965
Tetracono, Galleria Danese, Milan
Primi esperimenti con la Rank Xerox, Milano, Tokio, Wien, Stockholm, New York, Rome, Basel
Bruno Munari, Isetan, Tokyo
1966
Personal room at XXXIII Biennale di Venezia
Howard Wise Gallery, New York
Xerografie originali, Polariscop, Oggetti di design, Galleria Modern Art, Naples
1967
Xerografie Originali, Galleria Danese, Milan
Opere in serie dal 1958 ad oggi, Galleria Vismara, Milan
1968
Idee di nuove funzioni, Kunstwerbeschule, Basel
Serendipity 54, Rome
Flexy, Galleria Danese, Milan
Galleria Sincron, Brescia
Bruno Munari. Nella nebbia di Milano, Milano Libri, Milan
1969
Studio Farnese, Rome
Design in metal and plastic, Design Research, New York
Campo urbano. Interventi estetici nella dimensione collettiva urbana, Como
1970
Ricostruzioni teoriche di oggetti immaginari, Galleria Sincron, Brescia
Abitacolo, Galleria Annunciata, Milan
Analisi del vedere, Sale XV e XXX Biennale di Venezia
Ricerche visive e design, Kunstlerhaus, Graz (Austria)
Studio UXA, Novara
Negativi-positivi 1951-1970, Negozio Danese, Milan
1971
Salone dell'Annunciata, Milan
Galleria San Fedele, Milan
Arte Italiana, Istituto Italiano di Cultura, Montevideo
1972
Design e ricerche visive, Istituto Italiano di Cultura, Copenhagen and Stockholm
Galleria della Steccata, Parma
Galleria La Chiocciola, Padua
Galleria del Cavallino, Venice
1973
Galleria Zen, Milan
Scritture illeggibili, Galleria Sincron, Brescia
Galerija Suvremene Umjetnosti, Zagreb
1974
Creatività infantile al momento, Galleria Blu, Milan
Bruno Munari: Design, Galleria Studentski Kulturni Centar, Belgrade
Curva di Peano, Galleria Sincron, Brescia
1975
Galleria A, Parma
Galleria Sincron, Brescia
1975
Studio UXA, Novara
Scritture illeggibili di popoli sconosciuti
1976
Scritture illeggibili di popoli sconosciuti, Galleria mercato del Sale, Milan
Xerografie a colori, Galleria Sincron, Brescia
1977
Galleria Sincron (with Mario Ballocco), Brescia
1978
Galleria 8 + 1, Mestre
Galleria del Portello, Genoa
Bruno Munari: dalle macchine inutili alle strutture articolabili e alle nuove ludopedagogie della comunicazione visiva, Galleria Arte Struktura, Milan
Presenza degli antenati, Galleria Studio F22, Palazzolo sull'Oglio
1979
Centro Studio e Archivio della Comunicazione, Salone delle Scuderie in Pilotta, Parma University
1980
Cartella Serigrafica Storica, Galleria Sincron, Brescia
Olio su tela, Galleria Sincron, Brescia
Olio su tela, Galleria Apollinaire, Milan
Servizi Culturali Olivetti, Ivrea
1981
Sculture da viaggio, Danese, Milan
Filipesi, Galleria Sincron, Brescia
1982
Galleria Nomen
1983
Macchina inutile 1934-83, Galleria Plura
Prove d'autore, Galleria Sincron, Brescia
Ricostruzioni teoriche di oggetti immaginari, Galleria F.22, Palazzolo (Brescia)
1984
Museo de Arte Moderno Fundaciòn Soto, Ciudad Bolivar
September 1984 - September 1985
Munari's year in Venezuela
Itinerary show through the most important cultural centers of the country:
- Galerìa Municipal, Puerto la Cruz
- Centro de Bellas Artes, Maracaibo
- Ateneo de Valencia, Valencia
- Casa de la Cultura, Maracay
- Museo de Barquisimeto, Barquisimeto
- Museo de los Niños y Museo de Bellas Artes, Caracas
1985
Multipli, Galleria Danese, Paris
Da lontano era un'isola, Museo di Storia Naturale, Milan
Realizzazione integrale di tutti i laboratori per l'infanzia, Kodomo no shiro, Tokyo
1986
Munari dalla a alla zeta. Opere dal 1935 al 1986, Galleria Sincron, Brescia
Olio su tela, sala personale alla XLIII Biennale di Venezia
Negativi-positivi, Galleria F.22, Palazzolo (Brescia)
Mostra Antologica Bruno Munari Palazzo Reale, Milan
1987
Galleria Sincron, Brescia
Galleria Vismara, Milan
Il merlo ha perso il becco, Galleria Danese, Milan
1988
Studio UXA e Comune di Novara
Sculture nella città, Cesenatico
Mostra Antologica a Villa Laura, Cernenglos (Udine)
Xerografie originali, Galleria Sincron, Brescia
Bruno Munari. Works 1933-1988, Jerusalem Museum
1989
Munari scultore, Montichiari (Brescia)
Bruno Munari, Museo Internazionale delle ceramiche, Faenza
Modelli di sculture da viaggio, Galleria Sirrah, Milan
1990
Galleria Valente Arte Contemporanea, Finale Ligure (Savona)
Giochi e grafica, Castello di Soncino (Cremona)
Grandi sculture nella città e Disegni e progetti, Studio Morra, Naples
Tensione e compressione, Galleria Sincron, Brescia
1991
Alta tensione, un nuovo Munari, Galleria Vismara, Milan
Strutture continue, Centro Domus, Milan
Bruno Munari Artista e designer, Galleria Corraini, Mantova
Solo show (with Jiri Kolar), Galleria Sincron, Brescia
1992
Galleria Stazionedellarte, Novara
Xerografie originali, Albisola Marina
Galleria Spatia, Bozen
1993
Palazzo della provincia, Sondrio
1994
Alberi, Galleria Corraini, Mantova
Bruno Munari Zone inesplorate - Opere dal 1933 al 1994, Studio UXA, Novara
Adulti e bambini in zone inesplorate, Società Umanitaria, Milan
Variazioni sulle Curve di Peano, Galleria F.22, Palazzolo (Brescia)
1995
Museum für Gestaltung, Zurich
1996
Ricostruzione teorica di un artista: Bruno Munari nelle collezioni Vodoz-Danese, Milan
Ritratti e autoritratti, Galleria Sincron. Brescia
Opere 1930-1995, Galleria Fumagalli, Bergamo
1997
Bruno Munari Instalace, Museo d'Arte Moderna Galleria Klatovy, Klenova (Czech Republic)
Mostra Laboratorio, Scuderie del Castello di Miramare, Trieste
Primo Omaggio a Bruno Munari, Galleria Sincron. Brescia
1998
Bruno Munari Instalace, Palazzo Koniarek, Museo d'Arte Moderna, Trnava (Slovak Republic)
Bruno Munari, Galeria Stara, Lubin, Poland
Macchine inutili, Negativi positivi, Studio D'Arte Contemporanea Dabbeni, Lugano (Ch)
Bruno Munari, Giardino di Palazzo Cisterna, Turin
1927
Mostra di 34 futuristi, Galleria Pesaro, Milan
1929
Peintres futuristes italiens, Galerie 23, Paris
1930
Futuristi italiani, XVII Biennale di Venezia
1930
23 pittori futuristi, Galleria Pesaro, Milan
1931
I Quadriennale di Roma
1932
Prampolini et les aeropeitres futuristes italiens, Galerie de la Reinassance, Paris
Mostra dell'aeropittura e della pittura dei futuristi italiani, XVIII Biennale di Venezia
1933
V Triennale di Milano
Mostra futurista in omaggio a Umberto Boccioni, Galleria Pesaro, Milan
Esposizione del cartello nazionale e internazionale rifiutato, Galleria del Milione, Milan
Mostra di fotografia futurista, Rome
1934
Ausstellung Italienische Futuristische, Kunstverein, Hamburg
Mostra futurista italiana di aeropittura, Galleria Lutzowufer, Berlin
Les aeropeintres futuristes italiens, Hotel Negresco, Nice
XIX Biennale di Venezia
1935
Italianische Futuristische Luft und Flugmalerei, Neuen Galerie, Wien
1936
VI Triennale di Milanp
Pittura, XX Biennale di Venezia
1937
Grafica fotografica di Munari, Ricas, Veronesi, Xanti Schawinsky, Persico, Galleria Milione, Milan
1938
Oltre il Novecento, Galleria Dedalo, Milan
1940
VII Triennale di Milano
1945
Borra, Munari, Radice, Reggiani, Rho, Soldati, Veronesi, Galleria Bergamini, Milan
1946
Kandinsky, Dorfles, Huber, Munari, Radice, Reggiani, Soldati, Galleria Ciliberti, Milan
1947
Mostra internazionale di arte astratta e concreta, Palazzo Reale, Milan
Réalités Nouvelles 1947 n. 1, Salon des Réalités Nouvelles, Paris
1948
V Quadriennale, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome
Giocattoli d'artista, Galleria dell'Annunciata, Milan
1949
Arte d'oggi, Palazzo Strozzi, Firenze
Giocattoli d'artista, Galleria dell'Annunciata, Milan
1950
Dova, Vedova, Soldati, Deluigi, Leger, Mirò, Munari, Salvatore, Galleria del Cavallino, Venice
Pitture astratte e concrete, Galleria Naviglio, Milan
7 artisti milanesi, Saletta del Grifo, Torino
1951
Arte Astratta e Concreta in Italia, Galleria Nazionale di Arte Moderna, Rome
Mostra di Arte Concreta, Galleria Bergamini, Milan
Réalités Nouvelles, Salon des Réalités Nouvelles, Paris
Gli artisti del MAC, Galleria Bompiani, Milan
MAC Materie plastiche in forme concrete, Saletta dell'Elicottero Bar dell'Annunciata, Milan
1952
MAC, Galleria Annunciata e Saletta dell'Elicottero, Milan
XXVI Biennale di Venezia
1953
Mostra di arte concreta, Galleria San Matteo, Genoa
Movimento Arte Concreta, Valparaiso, Santiago del Cile, Vina del Mar
MAC, Amigos del Arte, Santa Fè
Arte astratta italiana e francese, Galleria San Fedele, Milan
Recent Acquisitions 1946-1953 Department of Architecture and Design, MoMA, New York
1954
Colore per le carrozzerie d'auto, Salone dell'automobile, Turin
1955
Le arti plastiche e la civiltà meccanica, Galleria d'Arte Moderna, Rome
MAC/Espace Esperimenti di sintesi delle arti, Galleria del Fiore, Milan
Quadri non più quadri, Galleria Montenapoleone, Milan
Arte astratta, Art Club, Rome
Arte e pubblicità, Galleria Montenapoleone, Milan
1957
Baj Dangelo Fontana Manzoni Munari Pomodoro ed altri, Galerie 17, Munich
1957
Source of Inspiration, New York
Prima rassegna nazionale di arte concreta MAC/Espace, Galleria Schettini, Milan
Le collezioni di Munari e Fontana, Galleria Blu, Milan
Mostra della grafica, XI Triennale, Milan
1959
Motion in Vision - Vision in Motion, Hessenhuis, Antwerp
Multiplication d'Art Tranformable, Galleria Edouard Loeb, Paris
1960
Miriorama 1, Galleria Pater, Milan
Kinetische Kunst, Kunstgewerbemuseum, Zurich
Multiplizierte Kunstwerke, die sich bewegen oder bewegen lassen, Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
Edizioni Mat - Opere d'arte animate e moltiplicate, Galleria Danese, Milan
Dalla natura all'arte, Palazzo Grassi, Venice
1961
L'oggetto nella pittura, Galleria Schwarz, Milan
Bewogen Beweging, Stedelijk Museum, Amsterdam
Rörelse i konsten [Movement in Art], Moderna Museet, Stockholm
Bevaegelse i Kunsten, Louisiana Museum, Humlebaek
1962
Arte Programmata, Olivetti, Milan
1963
Oltre l'informale, IV Biennale internazionale d'arte, San Marino
1964
Kinetic Art, Loeb-Student Center, New York
Documenta 3, Neue Galerie, Museum Fridericianum, Orangerie im Auepark, Kassel
Art in Motion, Royal College of Arts, London
1965
Nova tendencija 3, Art Museum, Zagreb
Licht und Bewegung. Kinetische Kunst, Kunsthalle, Berna
Lumiere, mouvement et optique, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Bruxelles
Licht und bewegung, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden
Perpetuum Mobile, Galleria Obelisco, Rome
1966
Licht und bewegung – Kinetische Kunst, Kunsthalle Grabbeplatz, Dusseldorf
Greetings!, The Museum of Modern Art, New York
Cinquant'anni a Dada. Dada in Italia 1916-1966, Civica Galleria d'Arte Contemporanea, Milan
Luce polarizzata, XXXIII Biennale di Venezia
The object transformed, The Museum of Modern Art, New York
Ontwerp en productie. Voorwerpen van Angelo Mangiarotti, Enzo Mari, Bruno Munari. Produktie B. Danese, Stedelijk Museum, Amsterdam
Kunst-Licht-Kunst, Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven
1967
Arte Modena in Italia 1915-1935, Palazzo Strozzi, Firenze
Light and Motion Space, Walker Art Center, Minneapolis, Worcester Art Museum, Worcester Massachusetts
1968
Quindici maestri dell'astrattismo, Galleria Vismara, Milan
Arte Moltiplicata dal 1945, Kunsthalle, Köln
Documenta4, Kassel
Linee della ricerca contemporanea, XXXIV Biennale di Venezia
The Machine As Seen At The End Of The Mechanical Age, The Museum of Modern Art, New York
1969
5 Italiener: Bonalumi, Ceroli, Manzoni, Munari, Pistoletto, Badischer Kunstverein, Karlsruhe
Aspetti del primo astrattismo italiano 1930-1940, Galleria Civica d'Arte Moderna, Monza
Campo urbano. Interventi estetici nella dimensione collettiva urbana, Como
1970
Proposte per una Esposizione Sperimentale: Analisi del vedere, XXXV Biennale di Venezia
Kinetics, Hayward Gallery, Londra
New Multiple Art, Whitechapel Art Gallery, London
1971
The Non-Objective World 1924-39, Galerie Jean Chauvelin, Paris - Annely Juda Fine Art London - Galleria Milan, Milan
Multiples The first decade, Philadelphia Museum of Art
1972
X Quadriennale Nazionale d'Arte, Rome
Il libro come luogo di ricerca, XXXVI Biennale di Venezia
The non-objective world 1939-1955, Annely Juda Fine Art, London
The New Domestic Landscape, MoMA, New York
1973
Suvreme Umietnosti, Zagreb
X Quadriennale Nazionale d'Arte, Situazione dell'Arte non figurativa, Palazzo delle Esposizioni, Rome
Galleria Studentski Kulturni Centar/IDC, Belgrade
Galleria Radnicki Universitet, Novi Sad
1974
De Mathematica, Galleria Obelisco, Rome
1975
Museo d'Arte Moderna, Bologna
1977
Arte in Italia 1960-1977, Galleria civica d'arte moderna, Turin
1978
La spirale dei nuovi strumenti, Biennale della Grafica d'Arte, Florence – Prato
1979
Electroworks, International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, New York, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Houston, Toronto.
1980
Ricostruzione futurista dell'universo, Musei Civici, Turin
1981
Movimento Arte Concreta. Milan 1948-1952, Galleria Milan, Milan
1982
La ceramica futurista da Balla a Tullio d'Albisola, Sale di Villa Gavetti, Albisola Superiore
Gli Anni Trenta, Palazzo Reale, Milan
1983
Arte programmata e cinetica 1953-1963. L'ultima avanguardia, Palazzo Reale, Milan
1984
Il Movimento Arte Concreta 1948-1958, Civica Galleria d'Arte Moderna, Gallarate
1985
Come nasce un libro?, Palazzo Valentini, Rome
1986
Arte e Scienza nell'età delle scienze esatte. Biennale di Venezia
1986
Futurismo e Futurismi, Palazzo Grassi, Venice
1989
Arte Italiana – 1900-1945, Palazzo Grassi, Venice
1990
Italiens Moderne. Futurismus und Rationalismus, Museum Fridericianum, Kassel
1992
The Artist and the Book in Twentieth Century Italy, The Museum of Modern Art, New York
1994
The Italian metamorphosis 1943-1968, Guggenheim Museum, New York
1995
A Century of Artists Books, Museum of Modern Art, New York
1997
Années 30 en Europe, Musée d'Art Moderne, Paris
Minimalia, PS1, New York
Abstracta, Bolzano - Innsbruck - Trento